Biographie

Je suis née un 6 février à Mendoza, en Argentine.
À 18 ans, j’ai décidé de me consacrer à l’activité qui m’a toujours procuré le plus de plaisir : travailler avec mes mains tandis que le temps s’étire ou se contracte hors de mon contrôle.
C’est ainsi que je suis entrée à l’université et qu’en 2001, j’ai obtenu les diplômes de Professeure et de Licenciée en Arts Visuels à l’Université Nationale de Cuyo (Mendoza, Argentine).

En 2002, j’ai déménagé en Italie, pour finalement m’installer à Barcelone, en Espagne.

Je choisis mes thèmes de manière autoréférentielle : je pars d’une idée qui me tourne en boucle ou d’une expérience personnelle pour la relier à un concept plus général. J’emprunte des chemins mille fois explorés : les sentiments, les peurs, les pertes, la nostalgie... Parfois, je m’arrête, je raconte une histoire et j’observe simplement ce qui se passe. D’autres fois, j’exprime une opinion directe, cherchant à éveiller une prise de conscience. Dans tous les cas, j’essaie d’offrir une vision réfléchie et honnête.

En sculpture, je travaille principalement la céramique, le métal et le verre, souvent combinés entre eux. Je choisis la céramique pour sa douceur, son expressivité et sa polyvalence ; le métal pour sa précision et sa résistance ; et le verre pour sa magie—la lumière le transforme et lui apporte une autre dimension.
En dessin et en peinture, je mélange techniques et matériaux : la lenteur et la précision du crayon et de l’acrylique avec la rapidité de l’encre, de l’aquarelle, des pastels ou du fusain.

Pour les vitraux, j’utilise la technique traditionnelle au plomb ainsi que la technique Tiffany. Très souvent, mes œuvres se situent aux frontières des disciplines : sculptures avec dessins, objets avec peintures, etc.

Je revendique la valeur du savoir-faire, le respect des matériaux et la lenteur comme une manière d’exister.

Actuellement, je vis à Barcelone, où je partage mon temps entre l’enseignement dans mon atelier d’art et ma pratique personnelle.

À travers mon travail, je cherche à unir le spirituel, le formel et le symbolique par le biais du travail artisanal. Être une sorte de fenêtre ouverte sur le spectacle de la vie. Mais surtout, continuer à savourer cette sensation de sérénité où, ne serait-ce qu’un instant, ce qui se passe à l’extérieur n’a plus vraiment d’importance.